Lamba Forever Mandrakizay representa la melancolía y el peso de la tela tradicional malgache

Jul 28, 2023

El histórico tejido conocido como lamba alguna vez estuvo omnipresente en Madagascar, tejido en el tejido mismo de la sociedad.

Puede ser decorativo o sencillo. Podría estar hecho de seda, algodón, pieles o rafia.

Era una prenda de vestir cotidiana, pero también se convertía en piezas más aristocráticas usadas durante eventos ceremoniales, como bodas.

Las madres usaban lamba para envolver a sus bebés o cargarlos sobre sus espaldas. En invierno era una capa o un chal. En casa era un mantel y también se usaba para cubrir a los muertos.

El uso de lamba comenzó a decaer cuando ropa de segunda mano más barata procedente de Europa entró en el mercado local a principios del siglo XX.

Lamba con patrones a la vista como parte de la exposición Lamba Forever Mandrakizay en Hakanto Contemporary en Antananarivo. Foto de : Hakanto Contemporary

Una nueva exposición en Hakanto Contemporary en Antananarivo destaca estos aspectos multifacéticos de lamba al tiempo que aborda la melancolía de su decadencia.

Lamba Forever Mandrakizay, que se extenderá hasta el 18 de noviembre, reúne obras de más de 20 artistas, contrastándolas con materiales de archivo.

Comisariada por el fundador de Hakanto Contemporary, Joel Andrianomearisoa, la socióloga y mediadora cultural Ludonie Velotrasina y la artista y curadora Rina Ralay-Ranaivo, la exposición incluye piezas que van desde pintura y fotografía hasta instalaciones, textiles y poesía.

Se abre con Tetikasa de Joel Andrianomearisoa, uno de los artistas más famosos de Madagascar. La pieza está formada por decenas de carretes de hilo negro que sobresalen de la pared que da la bienvenida a los visitantes de la exposición.

Dispuestos equidistantemente, los carretes proyectan sombras en la pared similares a las de un reloj de sol, evocando el paso del tiempo y la conexión de lamba con la vida y la muerte.

Tetikasa de Joel Andrianomearisoa está formada por decenas de carretes de hilo negro que sobresalen de la pared que da la bienvenida a los visitantes de la exposición. Foto de : Hakanto Contemporary

"Lamba es una pieza de tejido tradicional que usamos en Madagascar", dice Andrianomearisoa.

“Lo usamos en la cabeza y en las caderas. Pero también utilizamos la idea de lamba en todo. La idea del espectáculo es que esté diseñado como una introducción a estos infinitos nombres de la idea de la lamba. Es un espectáculo polifónico”.

Lamba Forever Mandrakizay es un ejemplo de cómo Hakanto Contemporary llega a la comunidad creativa de Madagascar, animándola y apoyándola a crear, incluso si no tienen experiencia en artes visuales.

La serie de fotografías Doria de Kevin Ramarohetra presenta la importancia de la lamba en la cultura malgache con imágenes concretas.

Las fotografías están impresas en tela y presentan el textil como tema predominante al tiempo que representan sus variados usos.

En una imagen, se ve una venda alrededor de la cabeza de un niño en medio de un juego.

En otro, se trata de un par de paraguas, atados y colocados contra la pared junto a una estatua de una figura femenina también envuelta en lamba.

Una tercera fotografía muestra a una mujer mirando pensativamente por la ventana. La lamba que usa y con la que se envuelve la cabeza es un guiño impresionante a las muchas formas y diseños que adoptó.

Kevin Ramarohetra, Doria. Foto de : Hakanto Contemporary

A pesar de que inicialmente planeó imprimir las fotografías en papel brillante normal, después de conversaciones con Andrianomearisoa, Ramarohetra dice que decidió utilizar textiles, como una forma de dar cuerpo al material.

"Al principio no estaba convencido porque nunca lo había probado", dice Ramarohetra. "Me sorprendí cuando vi los resultados porque todavía era similar a la fotografía original.

"También nos acerca al espíritu de la exposición a medida que utilizamos la lamba [de una nueva manera]".

También muestra un tríptico de fotografías que rinden homenaje al uso de la lamba a lo largo de la vida.

La primera de las obras muestra un telar de madera con hilos tensados. El medio muestra una soga hecha de tela, mientras que la imagen final muestra una cortina ondeante que envuelve una silla vacía.

"Realmente no conocemos la relación entre los malgaches y la lamba, así que traté de mostrarla de diferentes maneras", dice Ramarohetra.

Otra pieza que toca la memoria y la ausencia es Any Dada de Gad Bensalem. Bensalem, actor de teatro y comediante, dice que inicialmente se sorprendió cuando Andrianomearisoa se le acercó para participar.

Su obra Any Dada comprende varios aspectos que reflejan su trayectoria en el teatro. Una parte representa el título de la obra Any Dada, que se traduce del malgache como Dear Father, en forma de instalación de metal.

El segundo, titulado Segundo Acto, presenta un poema exhibido en la pared, junto con accesorios exhibidos en todo el espacio, incluida una máquina de coser y una radio.

La protagonista del poema es Doda, una vendedora de ropa de segunda mano cuya madre es costurera y su abuela tejedora lamba.

Doda se ve envuelto en la búsqueda de un padre que nunca conoció, lo que lo lleva a la desesperación y le lleva a infligir tragedias a sus seres más cercanos.

“La ausencia es la mayor presencia que puedes tener en tu vida. Estás constantemente buscando algo. Esa es la historia [del poema], y lamba entra y sale de la historia”, dice Bensalem.

Any Dada de Gad Bensalem tiene varios aspectos que reflejan su trayectoria en el teatro. Foto de : Hakanto Contemporary

Sobre su decisión de trabajar con metal para la instalación, dice que quería incorporar un medio reflexivo para que "el público vea su propia historia dentro de la historia de Doda".

También toca la ausencia y la pérdida 1997, de Nadia Randriamorasata.

La artista, que vive en Bélgica, pasó 13 años lejos de su Madagascar natal y regresó al país este año para participar en una residencia de dos meses en Hakanto Contemporary.

Su trabajo en Lamba Forever Mandrakizay lleva el título del año de la muerte de su padre.

Consta de varios pilares sin terminar hechos de metal y madera que se encuentran en una habitación con una puerta de vidrio cerrada con llave. Al igual que un recuerdo, son visibles pero físicamente inaccesibles, alusivo pero incompleto.

"Para mí, la lamba también evoca la muerte", dice Randriamorasata. "Me recuerda la muerte de mi padre y todas esas tradiciones malgaches que lo acompañaron".

Nadia Randriamorasata, 1997. Foto: Hakanto Contemporary

Randriamorasata comenzó a desarrollar la pieza mientras empezaba a descubrir Madagascar de nuevo y esperaba llegar a la raíz de un recuerdo confuso que tenía de sus ladrillos y pilares.

"Llegué aquí preguntándome de dónde venían exactamente esta imagen y estas formas", dice. “Comencé a bocetar y dibujar.

"Al mismo tiempo, este viaje aquí a Madagascar, el hecho de que me invitaran a hacer una residencia artística, también me permitió hacer una introspección en relación con mis raíces".

La pieza, dice, también rinde homenaje al patrimonio arquitectónico malgache, estableciendo paralelismos entre la tierra y la estructura.

La artista más joven que presenta obras en Lamba Forever Mandrakizay es Sandra Ramiliarisoa, de 23 años.

No tiene una formación artística, pero presenta una de las obras más abrasadoras de la exposición: una extensa obra de base textil compuesta de hilos de polifloss, un material similar a la lana hecho de botellas de medicamentos recicladas.

El trabajo se desarrolló en colaboración con Ndao Hanavao, un laboratorio de investigación y formación ecohumanitaria compuesto por varios jóvenes creativos malgaches, entre ellos Ramiliarisoa.

Titulada Ny Hendry No Anarina Fa Ny Adala No Manary Lamba, la obra combina patrones de tejido tradicionales con enfoques más contemporáneos en forma de cuadrícula.

Incluso si se mira más de cerca, resulta extraordinario pensar que esta pieza suave y lanuda no está hecha de un material de origen natural, sino de plástico.

Sans Titre de Madame Zo. Foto de : Hakanto Contemporary

Otro trabajo que traspasa los límites de los materiales que pueden crear lamba es Sans Titre de Madame Zo. La obra es característica del enfoque del difunto artista de utilizar materiales cotidianos para crear obras de arte.

Sans Titre utiliza cintas de casete VHS para realizar una instalación similar a una silla.

Madame Zo, que murió en 2020, era conocida por incorporar técnicas tradicionales de lamba malgache en su trabajo, utilizando materiales como cintas magnéticas y huesos de pollo, para crear colosales piezas tejidas.

También se exhibe una colaboración entre ella y Andrianomearisoa y presenta una obra similar a una alfombra hecha de neumáticos de automóvil, varillas de acero, cuerdas y malla.

Ome, de la coreógrafa Nazaria Tooj, es una obra de arte basada en vídeo que aborda el ciclo de la vida en la tradición malgache.

En la pieza, filmada en el campo abierto a 100 kilómetros de Antananarivo, un trozo de tela está fijado a una estaca, ondeando con el viento que corre en el campo abierto.

Tooj prende fuego a la lamba, que se convierte en cenizas en cuestión de segundos, creando una escena de deterioro contra la exuberante cordillera del fondo.

Luego raspa las brasas de la hoguera, con las manos ennegrecidas.

"Algunos significa dar, como dar vida o entregar la vida", dice Tooj. “Hice hincapié en el uso de las manos porque las manos [siempre] manipulan, cosen y queman”.

Mon Lit Défait de Christian Sanna, 2017, impresión digital sobre textil de PVC. Foto de : Hakanto Contemporary

Lieu De Priere del fotógrafo Christian Sanna presenta una serie de imágenes de tamaño natural impresas en textiles.

Uno muestra una cama vista a través de un velo. Otro representa una lamba atada a ramas, ofreciendo sombra.

Colocada a un toque de las paredes de la galería, la tela plástica cruje, dando la sensación de que las imágenes se observan en la vida real y no como fotografías.

“Cuando comencé a hacer fotografía, siempre me sentí frustrada porque la fotografía siempre era plana”, dice Sanna.

Para la serie, contactó con una agencia de publicidad para utilizar la tela plástica que suele utilizar en sus campañas.

Señala una, que está iluminada por una luz colocada detrás "como la que se ve en el metro", creando una interacción entre la foto y su entorno.

La serie de fotografías se complementa con poesía, representada en grandes letras mayúsculas en la pared. Los poemas aluden a una relación, a su inicio y fin; así como el anhelo y el duelo.

Gaston Rakotovao, La Coiffe, 1933, pintura sobre tejido. Foto de : Hakanto Contemporary

Colocados meticulosamente entre las nuevas obras de la exposición se encuentran materiales de archivo, pinturas del siglo XX, fotografías e incluso accesorios, seleccionados en diálogo con las obras contemporáneas circundantes.

Entre ellos se encuentra el cuadro Merina au Chapeau de Alphonse Rakotovao de 1930, que representa a un hombre envuelto en cordero y con un sombrero de paja que era moderno en ese momento.

Mientras tanto, La Coiffe de Gaston Rakotovao, una pintura sobre tejido de 1933, muestra la parte posterior de la cabeza de una mujer. Lleva una lamba a modo de chal y mira pensativamente algo más allá.

Entre las piezas de archivo y las obras contemporáneas, Lamba Forever Mandrakizay ofrece una mirada íntima al significado de la lamba, una piedra de toque cultural que a menudo se da por sentado.

Muestra la variabilidad y mutabilidad de un tejido que parece inofensivo a primera vista, pero que está entrelazado con la historia de Madagascar, tanto personal como social.

Rinde homenaje a la lamba tal como era en su apogeo y ofrece un vistazo a las formas que podría tomar su resurgimiento.

Lamba Forever Mandrakizay se presentará en Hakanto Contemporary hasta el 18 de noviembre