Los textiles son parte del tejido de la Semana del Diseño de Milán

May 28, 2023

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El festival anual de muebles y objetos para el hogar tiene varias presentaciones que involucran materiales y técnicas de tela.

Por el New York Times

Este artículo es parte de nuestro informe especial de Diseño que anticipa la Semana del Diseño de Milán 2023.

Si lo que le gusta es el denim, puede visitar la iglesia abandonada, donde la marca de moda holandesa G-Star invitó al diseñador Maarten Baas a fabricar un avión de tamaño natural con este material. Si su gusto por los textiles vuela más alto, Hermès muestra una alfombra del diseñador francés Pierre Charpin hecha con la exquisita y laboriosa técnica cordélie.

Ambas exposiciones son parte de la Semana del Diseño de Milán, el festival anual de muebles y objetos para el hogar que domina la ciudad italiana del 18 al 23 de abril.

A continuación se presentan algunas otras presentaciones relacionadas con los textiles que se realizarán a lo largo de la semana.

Para su última colaboración con la marca italiana de alfombras Nodus, Francesca Lanzavecchia y Hunn Wai de Lanzavecchia + Wai explotaron su fascinación por la lluvia nuclear. Su alfombra Colomychus Chernobilis representa una polilla ficticia encontrada en el Bosque Rojo de Ucrania, cuyo ADN ha mutado debido a la exposición a la radiación del desastre de 1986 en la cercana planta de energía nuclear de Chernobyl. "Nos cuesta definir nuestra relación con la radiación", dijo Lanzavecchia. "Puede que sea limpio, pero crea estos efectos a largo plazo".

Colomychus Chernobilis es la tercera pieza de su serie Mutazioni (Mutaciones) 1.0 con Nodus. La primera se realizó en 2012, tras el desastre nuclear de Fukushima, y ​​mostraba a un escarabajo con manchas amarillas al que le faltaban segmentos de sus antenas. Retomaron el tema en 2022 en respuesta a la invasión rusa de Ucrania. “Cuando Nodus llamó y pidió trabajar juntos de nuevo, era el día en que Rusia cruzaba el Bosque Rojo con tanques”, recordó Lanzavecchia. “Otra vez algo tan terrible estaba sucediendo en esta tierra. Es una forma de rendir homenaje”.

Se inspiraron en Cornelia Hesse-Honegger, una ilustradora científica cuyas vívidas acuarelas documentan las mutaciones encontradas en insectos en zonas de desastre nuclear. Trabajando con los artesanos de Nodus en Nepal, desarrollaron una alfombra circular hecha de lana y seda de plátano brillante, con diferentes alturas de pelo que reflejan el contorno detallado del insecto imaginado.

La alfombra se mostrará del 18 al 23 de abril en la exposición “Stars of Today” en el Superdesign Show en Superstudio Più, Via Tortona 27; nodusrug.it. — LAURA MAY TODD

Todo empezó con el sillón Hortensia. En 2018, el diseñador digital argentino Andrés Reisinger ideó la silla aparentemente imposible, hecha de miles de pétalos de hortensias rosas, y puso a Internet (y al mundo del diseño) a girar. Rápidamente, las 15 piezas de edición limitada se agotaron. El señor Reisinger quería que Hortensia estuviera más disponible; Eso generó una conexión con la empresa de diseño holandesa Moooi, que descubrió cómo producir el sillón a escala.

Ahora, los colaboradores se han reunido para darle vida física a otra de las piezas virtuales del Sr. Reisinger. La obra, "Pollen", es su primera obra de arte recombinante.

El diseñador dijo que durante mucho tiempo había estado fascinado por el ADN (sus padres químicos le hacían dibujos de la doble hélice cuando era niño) y, recientemente, eso lo hizo pensar “en una manera en la que mis obras de arte se puedan combinar para crear el ADN”. la mejor obra de arte posible de ellos”.

Esos pensamientos generaron “Pollen”, una obra de arte digital que Reisinger regaló a cada uno de sus coleccionistas. En algunos momentos designados durante el año, cada destinatario podía optar por "polinizar" la Hortensia virtual que ya poseía, intercambiarla (junto con su edición de "Pollen") y recibir a cambio una Hortensia completamente diferente. La nueva obra de arte digital resultante de la “polinización” podría modificarse en tamaño, forma o patrón según la temporada.

Reisinger basó los colores y la expresión de cada versión de “Pollen” no en investigaciones científicas, sino en “el recuerdo de un momento” de cada estación. “Simplemente lo siento”, dijo. “Para mí, el invierno es así; es ese tipo de expresión, y así es como lo expreso en ese momento”.

Moooi tomó un momento colorido y fascinante de cada estación (como la primavera, como se muestra) y lo capturó en una alfombra de poliamida de pelo corto. Las alfombras se pueden ver en la exposición "A Life Extraordinary" de la empresa en la Semana del Diseño de Milán, junto con una experiencia en la que la inteligencia artificial crea una fragancia personalizada para cada visitante. Ese entorno representa "una exploración de la intersección entre tecnología y humanidad" a través del diseño, escribió Robin Bevers, director ejecutivo de Moooi, en un correo electrónico.

Una alfombra rectangular mide 200 por 300 centímetros (aproximadamente 6,5 por 9,8 pies) y cuesta 2.149 euros (unos 2.336 dólares). Se podrá ver del 18 al 22 de abril en el Salone dei Tessuti, Via S. Gregorio 29; moooi.com. -MEGAN McCREA

Para sus nuevas alfombras, que se presentarán como parte de la colección Hermès Maison durante la Semana del Diseño de Milán, el diseñador y artista visual francés Pierre Charpin pensó en la textura.

"Mis dibujos están hechos de formas elementales o de disposiciones de formas elementales", dijo en un correo electrónico. “En este tipo de dibujo cuenta mucho la textura de la superficie, ya sea que esté hecha con tiza, lápiz, tinta”.

Hermès propuso un método llamado cordélie, que la empresa ha utilizado a menudo en el pasado, para traducir sus dibujos en alfombras, y estuvo encantado.

“Es una técnica artesanal muy hermosa y crea una textura, muy diferente a la que se obtiene con las técnicas clásicas de dibujo que mencioné, pero que hace que las superficies cobren vida de otra manera”, dijo.

Con la cordélie, se sujeta un fino cordón de algodón a una tela de lino utilizando hilo de bordar y un gancho de bordar. Primero se dibuja el contorno de cada forma y luego se rellena el resto, con un método táctil muy parecido a colorear con un lápiz o crayón. El trabajo manual de cada pieza se termina en la India; Se necesitan miles de horas para completar cada alfombra de dos por tres metros (aproximadamente 79 por 118 pulgadas). Las alfombras están disponibles en dos combinaciones de colores: mimbre-terracota (en la imagen) y castaño-clementina.

Se podrá ver del 19 al 23 de abril en La Pelota, Via Palermo 10; hermes.com. -STEPHEN TREFFINGER

More or Less es una colaboración entre el diseñador holandés Maarten Baas y la marca de ropa G-Star RAW, con sede en Ámsterdam. Se basa en el conflicto entre el deseo (de más moda, más tecnología) y la necesidad (de menos consumo, menos desperdicio).

"Es el dilema cotidiano al que se enfrentan todas las marcas de moda", afirmó Gwenda van Vliet, directora de marketing de G-Star. La compañía ha desarrollado paneles reciclados hechos de mezclilla, a partir de los cuales Baas creó tres gabinetes con forma de jeans y, más espectacularmente, un jet privado. Aunque el avión no volará, es un modelo preciso, de 13,5 metros (aproximadamente 44 pies) de largo y 12,5 metros (aproximadamente 41 pies) de ancho. Toda la presentación tendrá lugar en San Paolo Converso, una iglesia católica desconsagrada construida durante unas tres décadas, de 1549 a 1580, y que ahora se utiliza como espacio de arte. La entrada contendrá dos instalaciones, una con el tema “Más” y la otra “Menos”, hechas con pantallas de neón con texto en movimiento, junto con otros elementos.

Baas, que expuso por última vez en Milán en 2019, no rehuye hacer declaraciones poderosas que acompañen sus diseños. “Cada año en Milán disfruto del diálogo tragicómico entre el diseño ecológico y el consumo masivo”, escribió en un correo electrónico. “Todos somos parte del rompecabezas mientras disfrutamos de nuestro Prosecco junto a este jet privado de materiales reciclados. No estamos salvando al mundo, pero ¿estamos avanzando? Más o menos. …”

Del 18 al 23 de abril en Piazza Sant'Eufemia 1; g-star.com. -STEPHEN TREFFINGER

La Marimekko Artist Series presentará su tercera entrega en Milán: una colección cápsula de 16 piezas de textiles y vajillas de cerámica de la artista alemana afincada en Barcelona Sabine Finkenauer. Según la directora creativa de Marimekko, Rebekka Bay, esta colección es la primera de la serie que incluye productos para el hogar. El trabajo de Finkenauer, con sus formas geométricas y colores brillantes, “le resultó familiar”, dijo Bay. "Está muy preocupada por la idea de los objetos cotidianos y el encuentro entre la arquitectura y la forma orgánica y geométrica con la artesanía".

La Sra. Finkenauer dijo que estaba entusiasmada de colaborar con la empresa. "Conocía a Marimekko y me encantan sus diseños", dijo. Notó una conexión entre las “formas simples y formales” de su propio trabajo y las creaciones de Marimekko de las décadas de 1950 y 1960, como las de la famosa artista textil finlandesa Maija Isola. La obra de arte de Finkenauer, “Tomina”, una forma negra con forma de reloj de arena flanqueada por puntos rosas y rojos sobre un fondo cuadriculado, era una candidata natural para su conversión en textiles y vajillas.

La instalación también contará con la nueva colección de cristalería de Marimekko, diseñada por Matti Klenell, y animadas superficies tridimensionales realizadas por la empresa finlandesa Durat, que utiliza gránulos de plástico reciclado. Podrá verse desde el lunes hasta el 23 de abril en Galleria Il Milione, Via Pietro Maroncelli 7; marimekko.com. —PILAR VILADAS

"La tela es el elemento más importante a la hora de crear la atmósfera de una habitación", dijo Ronan Bouroullec. Cuando Bouroullec, un diseñador francés, decidió convertir algunos de sus dibujos (actualmente expuestos en el Hôtel des Arts de Toulon, Francia) en telas tridimensionales, recurrió a un socio familiar: Kvadrat, un fabricante textil danés. Pero la colaboración, aunque amistosa, no fue nada fácil. “Traducir los dibujos fue como jugar al ping-pong con los ingenieros de la empresa”, afirmó.

La colección tardó casi cuatro años en completarse y debutará con tres patrones: Alle, tejido con lana de primera calidad, tiene una franja orgánica elevada que se asemeja a la corteza de un árbol; Tero está hecho de poliéster reciclado para exteriores, pero sin fluorocarbonos, que normalmente se utilizan en textiles resistentes a la intemperie y se han relacionado con efectos adversos para la salud y el medio ambiente; y Sone, una versión interior de Tero, ofrece los mismos patrones gráficos sutiles. La colección se presentará del 18 al 23 de abril en el showroom milanés de Kvadrat en Corso Monforte 15; kvadrat.dk. — ARLENE HIRST

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